飞越疯人院+高清蓝光MKV版

麦克默菲由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。　　精神病院远非是麦克默菲想像中的自由的避难所。护士长拉契特制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨。麦克默菲对拉契特的行为十分不满，不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。在精神病院里，病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的力量。拉契特处处和麦克默菲为难。她用大音量的刺耳音乐折磨病人们，并冷酷地拒绝降低音量的要求。在酷爱棒球的麦克默菲提出看世界锦标赛的实况转播时，拉契特又想方设法推搪拒绝。虽然麦克默菲最后得到了高大的印第安人“酋长”的支持，凑够了表决的票数，但拉契特却又以表决时间已过为借口而拒绝打开电视机。　　麦克默菲想让病人们打起精神，快乐的生活一天。他把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，过了十分快乐的一天。回来后，麦克默菲受到了惩罚。但不久，他就又把自己的女友和另一个女人弄到了医院，闹得天翻地覆。闻迅赶来的拉契特侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉契特却无动于衷。这使原想要逃离病院的麦克默菲再也抑制不住怒火，他扑上去掐住了拉契特的脖子。拉契特没有死，可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇。病院切除了他的脑白质，使他成了一个完完全全的白痴。“酋长”悲痛地将他搂在怀里，用枕头闷死了这个实际上已经死亡的生命。之后，“酋长”砸开了铁窗，逃出了这个令人窒息的地方。 一句话评论If he's crazy, what does that make you?虽然影片不过是对一个陈旧故事进行寓言式的重构，但《飞越疯人院》依然是一部才华横溢的杰作。——综艺《飞越疯人院》在许多方面都是部很棒的电影，以致于会使人忽略它的错误之处：它的错误就在于赋予了超出这个故事本身过多的意义，因此到了最后，人物的性格都被重要性淹没了。——芝加哥太阳时报《飞越疯人院》以其个体对抗组织的主题而成为20世纪70年代最著名的电影，而它也在21世纪发挥着影响。——Reel评论文字不足以表达出影片的美。——电影批评家幕后制作关于影片　　《飞越疯人院》一片根据坎·凯西（Ken Kesey）1962年的同名畅销小说改编拍摄。小说以疯人院意指美国式的社会体制，反体制意味浓烈。经移民导演米洛斯·福尔曼之手，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽 ，似乎有了更多可以揣度的空间尺度。　　原籍捷克的导演米洛斯·福尔曼曾作为“捷克新浪潮”的中坚分子而扬名国际。《飞越疯人院》是他自1968年捷克的“布拉格之春”后流亡欧洲，并于次年到美国，在1974年拍了这部影片，以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖，及最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，在商业上也取得了巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获得五项主要奥斯卡奖的影片。　　《飞越疯人院》是美国70年代社会政治电影的代表作。福尔曼的出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功，并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起。由于米洛斯·福尔曼的逃亡背景，好莱坞便拿他的这一情况大做文章，似乎《飞越疯人院》在影射苏联、捷克等国家，其实该片的象征和隐喻具有普遍性，片中所描绘的精神病院不仅是美国病态压抑的工业化社会的缩影，更是一切病态、压抑的社会缩影。正如有评论指出：“该片以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病──压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。”　　《飞越疯人院》（书/电影）对五六十年代的美国精神病院的描写可谓真实，病人完全没有人权，虐待时有发生，治疗方式十分单一，最有力的工具就是电影里所有人都害怕的电击治疗。而对精神分裂症的终极治疗方式就是主人公麦克默菲最后所接受的额叶切除手术（lobotomy）。大脑每个半球分为四个叶，额叶是其中最大的一个，大约占1/3体积，切除以后人会失去很多功能，包括很大一部分的性格（personality）。这在现在看来绝对是极端不人道的手术，可是当年手术的创始人Moniz却因此获得了1949年的诺贝尔医学奖。自从这本书问世以后，美国和欧洲掀起了一系列反对滥用电击治疗及虐待精神病人的运动，通过了限制精神病院权力的法律条文，精神病人的生存状况才得到很大改善。